🎈 Daniel Buren L Observatoire De La Lumière Bravo, votre phrase sera utile

^{FondationLouis Vuitton, Bois de Boulogne, Paris, France Oeuvre(s) associée(s) - L'Observatoire de la lumière, Mai, 2016, Travail in situ} © DB-ADAGP Paris / Iwan Baan / Fondation Louis Vuitton Daniel Buren, "Observatory of Light," work in situ, Fondation Louis Vuitton, Paris, 2016. Detail. The Fondation Louis Vuitton, overlooking the Bois de Boulogne in Paris, is hosting a new site-specific work from French conceptual artist Daniel Buren titled “L’Observatoire de la lumière” Observatory of light, which opened on May 11. Buren conceived of the piece with the Frank Gehry–designed building’s signature design element in mind—the building’s 12 “sails,” composed of 3,600 glass panels. Buren’s artwork uses colored filters, in 13 different shades, which are positioned at an equal distance from one another across the glass structure. White-striped, like a fritted patterns and clear panels are also positioned intermittently. Depending on the time of day and the season, the filters will interact with natural light to create a play of color, projection, reflection, transparency, and contrast, transforming the building into a living kaleidoscope. The installation remains on view through the end of 2016. © DB-ADAGP Paris / Iwan Baan / Fondation Louis Vuitton Daniel Buren, "L'Observatoire de la lumière," work in situ, Fondation Louis Vuitton, Paris, 2016. Detail. © DB - ADAGP Paris, 2016 © Manuel Lagos - Cid Daniel Buren, "Observatory of Light," work in situ, Fondation Louis Vuitton, Paris, 2016. © DB - ADAGP Paris, 2016 © Manuel Lagos - Cid Daniel Buren, "Observatory of Light," work in situ, 2016 © DB-ADAGP Paris / Iwan Baan / Fondation Louis Vuitton Daniel Buren. "Observatory of Light," work in situ, Fondation Louis Vuitton, Paris, 2016. Detail. © DB - ADAGP Paris, 2016 © Manuel Lagos - Cid Daniel Buren, "Observatory of Light," work in situ, 2016, Fondation Louis Vuitton, Paris, 2016. © DB-ADAGP Paris / Iwan Baan / Fondation Louis Vuitton Daniel Buren, "L'Observatoire de la lumière," work in situ, Fondation Louis Vuitton, Paris, 2016. Detail. Elizabeth Donoff is the Editor-in-Chief of Architectural Lighting.

Danielburen : l'observatoire de la lumiere (bilingue) Fondation louis vuitton. Collection Musée - Patrimoine (0 avis) Donner votre avis. Parution le 02/06/2016. Ajouter à une liste. Livre papier. 12,00 € Indisponible Caractéristiques techniques : PAPIER: Éditeur(s) Beaux Arts éditions: Collection: Musée - Patrimoine: Parution: 02/06/2016 Format: 22.3 x 28.4:

ARTICLEPour beaucoup, le nom de Buren évoque les colonnes érigées en 1985 dans la cour d’honneur du Palais-Royal à Paris. Daniel Buren Lorsque le Ministre de la culture Jack Lang lui confie la mission de réaménager les m2 d’un espace détourné par les fonctionnaires du Conseil d’Etat en parking, Daniel Buren présente un projet constitué de deux plateaux c’est le nom de l’installation dite les Colonnes de Buren distincts sur lesquels figurent un alignement de 260 polygones de marbre de taille inégale, striés de blanc et de noir. Il comprend également une fontaine souterraine et un jeu de lumières. Les Parisiens s’accomodent mal du mélange des genres architecturaux. De nombreuses innovations, très décriées lors de leurs inaugurations tels le Centre Pompidou en 1977 ou la pyramide du Louvre en 1989 on su avec le temps trouver leur place au sein d’une ville en transformation. Les habitants et les touristes ont finalement su se les approprier.© 1986 cependant, une violente polémique éclata. Elle posait la question de l’installation d’une œuvre contemporaine dans un site historique classé? Les opposants aux colonnes de Buren reprochaient à l’Artiste et au Ministre de défigurer le lieu. Les pro-Buren les qualifiaient de passéistes. Le débat fût passionné pétitions des riverains, courriers, questions parlementaires, graffitis et insultes sur les palissades du chantier. Une bataille judiciaire s’ouvrit qui mena à l’arrêt des travaux en février 1986. Le mois suivant, les élections législatives conduisirent à une cohabitation. L’épineux dossier dût être géré par l’opposition. Buren se défendit en évoquant la possibilité de finir l’œuvre, de voir les réactions qu’elle allait produire et selon sa réception par le public de la détruire, ou non. Le nouveau ministre de la Culture, François Léotard, décida finalement l’achèvement du chantier en raison du droit moral de l’artiste. Mais Daniel Buren est bien plus qu’un simple provocateur. Le style Buren Sorti de l’École des Métiers d’Art, il oriente dès les années 1960 son travail vers une économie des moyens artistiques. En 1965, Daniel Buren inspiré par une toile de store rayée, il met au point son outil visuel » des bandes verticales alternées blanches et colorées de 8,7 cm de largeur, répétant ses rayures à l’infini et sur tous les supports. Le choix d’un motif fabriqué industriellement répond à son désir d’objectivité. En décembre de l’année suivante, Buren s’associe avec les peintres Olivier Mosset, Michel Parmentier et Niele Toroni, avec lesquels il organise des manifestations très controversées, créant le groupe BMPT Buren Mosset Parmentier, Toroni. Ce qui les lie, c’est la pratique commune de la répétition systématique d’un même motif, ainsi que la volonté de s’opposer radicalement à la scène artistique parisienne, très académique. Ce travail est l’occasion d’examiner non plus seulement les limites physiques de la peinture, mais également les frontières politiques et sociales du monde de l’art. Se posant toujours en théoricien de son propre travail, Daniel Buren accompagne toutes ses installations d’un descriptif, de notes explicatives de l’emploi dans les premières toiles d’un tissu industriel constitué de bandes égales et verticales blanches, à l’utilisation de ce tissu comme lieu de l’inscription de la peinture, à la peinture comme non-lieu. Buren met très vite au point le concept de travail in situ, c’est-à-dire d’une intervention artistique intrinsèquement liée au lieu dans lequel le travail est programmé et réalisé. Buren procède toujours à une analyse du lieu en révélant ces particularités les plus significatives et les moins visibles. Buren parle lui-même d’instrument pour voir », car paradoxalement, en se limitant à un motif unique, il parvient à un élargissement du champ visuel du spectateur. L’œuvre révèle le lieu et ce lieu même la rend intransportable et donc éphémère. Au cours des années 1970, ses interventions rayées » envahissent tous les supports portes, escaliers, trains, voiles, gilets pour gardiens de musée, etc. En même temps que son œuvre prend une ampleur infinie, elle devient plus diversifiée et colorée, transgressant ainsi l’interdit moderniste qui bannit toute fonction commence aussi à exposer dans les musées, ce qui lui permet d’aiguiser sa critique institutionnelle. Du musée Guggenheim de New York à la Documenta de Kassel, il est souvent intervenu de manière critique par rapport aux institutions artistiques. Pour lui, toute œuvre exposée est mise en scène », il considère donc l’exposition comme un décor, dénonçant ainsi le rôle de l’institution qui préside habituellement à cette mise en scène. Les années 1980 marquent l’époque des premières commandes publiques. La polémique nationale engendrée par les colonnes et l’obtention du Lion d’Or à la Biennale de Venise en 1986 établissent sa notoriété. Dans son travail, il s’intéresse de plus en plus aux liens entre architecture et art. Il développe un travail plus tridimensionnel et une conception de l’œuvre qui n’est plus objet, mais modulation dans l’espace. Durant les années 1990, il continue de travailler sur ces dispositifs architecturaux de plus en plus complexes, multipliant les jeux sur les matériaux et sur les couleurs. Ce dernier élément n’est plus seulement appliqué au mur, mais installé dans l’espace » sous forme de filtres, de plaques de verre ou de plexiglas colorés. L’impression d’éclatement de l’œuvre est parfois accentuée par l’utilisation de miroirs. Un artiste prolifique Daniel Buren est un artiste prolifique. Il multiplie certes les exposition éphémères in situ, mais à l’heure où je publie cet article, ce ne sont pas moins de 10 de ses œuvres à travers le monde que l’on peut admirer. De quoi développer un véritable tourisme spécialisé. Voici un petit florilège des installations que j’ai préféré ces cinq dernières années. Sérignan – Rotation En septembre 2006 Daniel Buren investi le Musée de Sérignan pour quelques semaines. Cette installation est constituée de formes géométriques trois triangles de couleur et un triangle rayé de bande de 8,7 cm. A chaque fenêtre, les rayures grises et blanches pivotent, en rotation. Le bleu, le jaune et le rouge, couleurs primaires, plus le vert, suivent le mouvement. Les baies vitrées des couloirs découpent ainsi le paysage en tableaux colorés. Le soir, de l’extérieur, c’est le musée qui s’illumine de couleurs. De Haan – Le vent souffle où il veut Quoi de plus agréable que de découvrir la côte belge sous le signe de l’art contemporain? La triennale Beaufort, propose tous les trois ans une trentaine d’oeuvres monumentales, réparties entre sur un tracé entre les villes de Zeebruge et La Panne. Outre les œuvres de l’édition en cours, d’autres pièces des éditions précédentes sont toujours visibles par endroits. L’objectif commencer où bon vous semble, répartissez les visites tout au long de votre séjour et, surtout, appropriez-vous les œuvres tout comme elles s’approprient vos lieux de balade ou de bronzette !Pour visiter Beaufort, munissez- vous du guide de promenades vendus dans les offices du tourisme, et d’un pass à la journée pour le tram de la côte. Les courageux peuvent également faire le parcours à vélo. Lors de l’édition 2009, Buren conçut une œuvre de cent mâts de pavillons, ornés de girouettes en différentes couleurs. Chaque girouette se pare d’une couleur vive et alterne avec le blanc. Paris – Excentriques En juin 2012, Daniel Buren est l’artiste invité de Monumenta, une exposition d’art contemporain qui se tient dans la nef du Grand Palais annuellement. Il y expose une installation éphémère de 377 disques translucides suspendus au-dessus du sol. Chaque cercle, entre 2 et 6,50 m de diamètre, est composé d’une structure de fer et d’une matière plastique bleue, jaune, rouge ou verte ou se reflète la lumière créant de nouveaux effets de couleur. Exceptée la coupole centrale, l’oeuvre recouvre entièrement la surface du site. Paris – Une pause colorée Depuis quatre ans déja, en accord avec sa vocation de partenaire privilégié du monde de l’art, l’hôtel Bristol propose un rendez-vous autour de la création contemporaine. Périodiquement, deux artistes de renommée internationale sont invités à investir le jardin et le bar de l’hôtel. De mai à octobre 2016, les invités du Bristol sont Daniel Buren et Hicham Berrada. Pour son invitation, Buren installe une pergola, œuvre dite in situ, créée pour le jardin de l’hôtel. C’est une construction légère qui sert généralement de support aux plantes grimpantes et permet d’ombrager son environnement. L’artiste contrarie ici son usage commun en accrochant non pas des fleurs mais cinq couleurs disposées par ordre alphabétique au-dessus des têtes. Les couleurs jouent avec la lumière et en présence du soleil, se projettent aux alentours. Paris – L’Observatoire de la lumière A partir du 11 mai 2016 c’est la Fondation Louis Vuitton que Buren habille de couleurs chatoyantes. Les douze voiles revêtant le bâtiment voient leurs 3 600 verres se parer de couleurs vives et de bandes blanches et transparentes. Les reflets s’invitent à l’extérieur comme à l’intérieur du bâtiment et offrent des perspectives changeantes selon les heures et les saisons. Rome – L’échiquier arc-en-ciel ondoyant Daniel Buren investit cet été le Mont Palatin de Rome avec ces grands drapeaux quadrillés arc-en-ciel. L’exposition de groupe Par tibi, Roma, nihil organisée par la Fondation Nomas fait dialoguer paysage archéologique romain et art contemporain. Son installation sera visible jusqu’au 18 septembre 2016 au-dessus du Circo Massimo.

DanielBuren. L'Observatoire de la lumière [exposition, Fondation Louis Vuitton, Paris, mai 2016]. Paris ; Paris : Xavier Barral Ed. ; Fondation Louis Vuitton, 2016. 978-2-36511-106-5. In The Collection. Peinture aux formes variables, 1966. Daniel Buren. Peinture acrylique blanche sur tissu rayé blanc et gris, 1996. Daniel Buren. Exhibition of the Collection. From 20 February 2019 to

^{Daniel Buren investi la Fondation Louis Vuitton. Non pas pour y réaliser une exposition à proprement parler mais plutôt une installation in situ, qui régénère l’espace et la vision que l’on peut en avoir. L’application de son outil visuel » sur les ailes de la Fondation Le principe de cette oeuvre, appelée L’Observatoire de la lumière », est l’apposition sur les ailes de verre de la Fondation de filtres colorés à intervalle régulier, avec une ou deux couleur par voile certaines ailes du bâtiment ayant deux pans, Buren joue avec les variations en changeant légèrement la teinte sur les deux côtés. La patte de l’artiste se reconnaît dans l’outil visuel qu’il utilise, à savoir la présence tous les six carreaux 287 au total de bandes plus ternes » disposées comme à son habitude depuis les années 60 à 8,7 centimètres les unes des autres. Elles sont scrupuleusement étudiées puisque leur orientation soient perpendiculaire au sol, afin de restituer la verticalité dans ce chaos organisé ». Une oeuvre monumentale Le travail fut de taille cinq semaines de travaux pour couvrir les 13 500 mètres carrés des ailes de la Fondation découpés en 3 600 verres. L’investissement semble être rentable pour Bernard Arnault puisque sa vitrine artistique se pare de teintes chaleureuses et agréables. Pour les responsables artistiques, Buren représente en parant les pans du bâtiment de filtres colorés l’identité Vuitton » avec cet oiseau qui s’envole en couleur . Si l’on peut avoir un regard critique quand aux collaborations entre des artistes contemporains et des personnes aussi fortunées que Bernard Arnault, c’est malgré tout belle et bien une impression de légèreté qui se dégage de l’impressionnant bâtiment. Dévoilement ludique de l’espace Grâce à la lumière surtout au soleil qui est un élément sine qua non de l’appréciation optimale de l’installation, les murs blancs assez neutres se parent de teintes colorées qui changent les perceptions des espaces et rendent finalement le vide et les terrasses de la Fondation plus intéressants et regorgeant de vitalité que les œuvres situées à l’intérieur. Les variations selon les moments du jour, de l’année s’avèrent surprenantes, avec la sensation que chacun aura expérimenté ce coloré habillage d’une manière singulière avec des regrets pour les visites par temps blanc. Une carte blanche bien utilisée De part sa notoriété ainsi que son habitude des œuvres in situ notamment lors de laMonumenta qu’il a occupée, il n’a pas fallu longtemps pour que Daniel Buren puisse faire comme bon lui semble avec la structure. En effet, Frank Gehry, l’architecte de la Fondation, a donné son accord pour que son confrère orne de son étendard les ailes de l’imposante construction. Puisque la Fondation a été construite pour abriter l’art, il semble fortement pertinent que l’art puisse avoir l’opportunité d’abriter l’art. Le but de Buren étant d’attirer le regard sur ce qui peut passer inaperçu cette gigantesque structure qui peut paraître terne sous le ciel parisien. Ainsi, même en se retrouvant devant une statue arc-en-ciel aux inspirations bouddhistes de trois tonnes, le regard est orienté vers le puits de lumière qui laisse apparaître les carreaux bleus d’une des ailes de la grande machine métallique aux airs de vaisseau futuriste.} LObservatoire de la Lumière, work in situ, 2016 Peinture acrylique blanche sur tissu rayé blanc et bleu , 1969 Quand les carrés font des cercles et des triangles : hauts-reliefs situés , 2010 Photo souvenir Daniel Buren à la Fondation Louis Vuitton, 25 mars 2016 ©Fondation Louis Vuitton/Martin Argyroglo ©DB-ADAGP, Paris 2016. Autre événement "monumental" de la semaine l'intervention de Daniel Buren sur l'écrin de Frank Gehry à la Fondation Louis Vuitton. L'architecte qui dit vouloir "être bousculé par les artistes"avait demandé à son ami plasticien avant l'inauguration de l'ensemble, aussitôt plébiscité par les parisiens. Au départ peu enthousiaste Buren se décide finalement pour un projet élargi d'habillage des grandes coques de verre 12 grandes voiles constituées de 3600 verres par des filtres colorés qu'il dispose en quinconce et alterne de bandes transparentes, dans une rigueur toute minimale. Mais l'effet, lui est maximal ! et quand on déambule sur les terrasses au beau milieu des 13 couleurs retenues et de leurs projections changeantes au gré des conditions atmosphériques, on navigue au milieu de ces projections dans un chaos contrôlé tout à fait saisissant. La pensée originelle de Gehry s'en trouve magnifiée même si le soleil est une condition préalable pour apprécier le tout. C'est d'ailleurs ce dont ce qui attriste Suzanne Pagé le matin de l'inauguration où le gris était dominant. "L'observatoire de la lumière" tel est le nom choisi par l'artiste pour résumer la valeur de son geste qui part toujours de l' in sur une durée de un an pour pouvoir constater la ronde des saisons à l'air libre, le nez en l'air en prise avec l'échelle du paysage dans ces décrochés vertigineux des terrasses, l'intervention ensuite disparaitra. Comme cela avait été le cas lors de Monumenta en 2012 où Buren avait proposé une nouvelle verrière pour filtrer et projeter des myriades de couleurs sur les visiteurs. Une traversée sensorielle autour du cercle et de ses mécanismes de si je vous disais que le galeriste de Daniel Buren n'est autre que kamel mennour qui affiche là une actualité plus que manquez pas le BurenCirque qui plante son chapiteau pendant trois jours à partir du 2 juin, un évènement qui engendre à chaque fois un nouveau projet. Vous pourrez déambuler d'un cabanon à l'autre au milieu des chants, de la musique...Infos pratiques Daniel Burenl'Observatoire de la lumièretravail in situ, 2016Fondation Louis Vuitton en ligne ouverte pour réserver le toujours les artistes chinois pour ceux qui ne les auraient encore pas vu !Lors de vos voyages, Daniel expose son musée idéal à Bruxelles au BOZAR "une fresque" dont j'ai déjà parlé ici.

LaFondation Vuitton revêt un costume estival détonnant, tel un Arlequin de couleurs qui illumine le bâtiment grandiose de Franck Ghery. Un relooking artistique inédit qui revisite les célèbres rayures de Daniel Buren, en jouant sur les contrastes et les jeux de lumière. 13 filtres de couleurs créent ainsi un arc-en-ciel monumental qui culmine à 40mètres de hauteur. Un projet

Depuis le 11 mai à Paris, au bois de Boulogne, la Fondation Louis Vuitton accueille une exposition de Daniel Buren intitulée L’Observatoire de la lumière ». Il s’agit d’un travail in situ conçu par l’artiste en dialogue étroit avec le bâtiment et son architecte Franck Gehry. Douze voiles constitués de 3600 verres en treize couleurs se déploient sur l’ensemble des verrières emblématiques de la Fondation La qualité d’une couleur projetée grâce à un filtre coloré est, à mes yeux, beaucoup plus vivante qu’une couleur peinte recouvrant une surface », explique Daniel Buren. L’œuvre prend toute son ampleur lorsque le soleil est au zénith. Un projet grandiose, pertinent et enchanteur », commente Bernard Arnault, président de la Fondation Louis © DB-ADAGP Paris / Iwan Baan / Fondation Louis Vuitton

quot;Daniel Buren. L'Observatoire de la lumière" 10 mai 2016 -mai 2017 Fondation Lo

Le hasard fait décidément bien les choses, un dimanche pluvieux, gris, à ne pas pointer le bout de son nez dehors… et l’opportunité de pénétrer dans l’un des nouveaux temples parisiens, à savoir la Fondation Vuitton. Ouvrant gracieusement ses portes afin de présenter au plus grand nombre une exposition thématique, la fondation a créé la surprise en mettant en place un événement exceptionnel. Résidant à moins de 5 minutes des lieux à vol d’oiseau, je n’avais aucun autre choix que de prendre un parapluie pour éviter le déluge et cette humidité décourageante. Une dernière précision, car j’ai envie d’être franc dès le départ, c’est uniquement le bâtiment et lui seul qui m’a sorti de chez moi dimanche dernier. N’oublions pas que pour voir une telle prise de risque architecturale, il vous faut au moins aller jusqu’à Bilbao. Franchir les portes de cet espace titanesque aux accents futuristes était donc une première pour moi. Passée l’entrée, les multiples points de contrôles et les sourires des nombreux agents d’accueil, le voyage pouvait enfin commencer. J’avais attendu de me rendre en ces lieux baignés de lumière, patientant pour une expo d’envergure. Le calendrier jouant en ma faveur c’est Buren qui a piqué ma curiosité avec son travail sur le bâtiment en lui-même. De vous à moi, nous pouvons penser tout le bien ou tout le mal que l’on veut de Buren, force est de constater que son œuvre est tellement adaptée à l’architecture que l’on pourrait croire que la mise en couleurs était pensée pour s’y greffer dès le départ. Certains parlent d’insecte géant, d’autres d’une sorte de vaisseau spatial comme échoué au milieu de la forêt. Cette impressionnante masse de verre et d’acier qui détonne dans tous les points de vue, s’organise autour de plusieurs volumes bien distincts. La présence de plusieurs maquettes pour comprendre où l’on se trouve dans la fondation est indispensable. Elles vous révéleront les secrets de l’architecture intérieure. Il faudra par contre prendre des escaliers et accéder à un petit espace baptisé studio » pour y voir la maquette globale. Cette salle présente le projet par le biais d’un film, facilitant ainsi la perception globale de l’emprise au sol de ce volume à la morphologie si particulière. L’esthétique toute en voiles tendues du bâtiment se pare du jeu de couleurs avec merveille. Et pour cause avec 3600 éléments en verre répartis sur l’ensemble du complexe, il y a de quoi jouer pour créer cet observatoire de la lumière ». L’architecture est à la fois sublimée et mise en relief d’une manière peu courante pour une construction de ce genre. Les encadrements qui découlent des espaces entre les structures offrent une vue imprenable sur la Défense. Le parc en contrebas, quant à lui, évoque une ville plus proche de Manhattan que de Paris. On pourrait croire en observant cette succession d’images que l’on viendrait à se lasser du jeu de damiers colorés, sachez qu’il n’en est rien. Au contraire, en fonction des lieux et de la lumière, l’ambiance est beaucoup plus confortable qu’il n’y parait. Peu importe le niveau, vous serez aussi bien à l’abri partiellement de la pluie et curieusement du vent. On en vient à imaginer des réceptions, des soirées ou autres événements qui, dans ce type d’écrin, deviendraient des références. Le bois de Boulogne est connu pour ces nombreux lieux de réception, nul doute que cet espace se privatisera rapidement et dépassera sa fonction initiale de lieu d’exposition. La régularité comme la couleur du bassin font un curieux écho à un reste d’architecture passée, visible au fond de l’image. Une explosion de couleurs au milieu d’une verdure qui se donne des faux airs de forêt luxuriante. Pour ceux qui pensent qu’une canopée » est un ensemble de vitres sur un amas de métal, disons qu’à cette hauteur, avec cette vue vous êtes plus proches de la définition qu’au sein du nouveau quartier de châtelet les halles… Comme une oasis aérienne, les visiteurs se pressent un peu partout pour s’immortaliser à un endroit puis à un autre. C’est donc un ballet incessant de visiteurs friands de selfies qui s’est approprié les lieux sans retenue. Prenant le temps de se poser pour discuter comme dans un parc, nombreux sont ceux qui restaient à l’extérieur et se laissaient recouvrir par les tonalités des films colorés. Passer d’un endroit à un autre, que ce soit en hauteur ou en sous-sol, permet de découvrir des formes, des lumières et des points de vues qui même par mauvais temps restent splendides à regarder. Visiter ce type d’endroit par un temps aussi maussade reste le test idéal pour se confronter au plaisir d’y déambuler malgré les aléas de la météo. Il n’y a pas que la structure du bâtiment qui invite au jeu des prises de vues, les effets de miroirs ont eux aussi leur part d’intérêt. Comme vous pouvez le voir sur les images qui suivent, le passage de l’eau n’apporte pas seulement une dimension d’apaisement. L’effet d’optique prolonge des jeux de lignes et de perspectives et agrandissent les espaces. Dans ce billet, je ne ferai aucun commentaire sur la collection d’art chinois à laquelle je suis resté complètement hermétique. J’ai surtout compris avec cet espace que l’agencement des salles donne une dimension cinématographique à n’importe quelle œuvre qui s’y présente. L’atmosphère est tellement agréable que de nombreux visiteurs n’hésitent pas à s’asseoir partout où ils se sentent à l’aise. Cette appropriation est un bon signe et un parfait test in situ pour les futurs architectes. Observer comment des spectateurs se déplacent et se posent en dehors des zones dédiées, permet aussi de trouver des idées d’agencements muséaux. Peu importe l’endroit où vous prenez position, il y aura toujours un angle de vue qui vous poussera à prendre une photo. Concrètement, si vous avez l’esprit créatif vous n’aurez aucun mal à trouver un intérêt à ce lieu. Soit vous en photographierez tous les recoins, soit vous en dessinerez d’autres. Il y a tellement à voir et à comprendre, ne serait-ce que dans la structure du bâtiment, qu’une fois à l’intérieur on se met à penser que l’on aurait imaginer les choses différemment à tel ou tel endroit. Et si vous commencez déjà à réfléchir de la sorte, c’est que vous vous y sentez déjà comme chez vous. D'autres articles qui pourraient vous intéresser

12 photos) Série graphique avec les voiles colorées du bâtiment de la Fondation LouisVuitton, dans le cadre de l'exposition temporaire : "L'Observatoire de la Lumière" par Daniel Buren - avant ma photo prise à

Monsieur le Président, Madame la ministre, Mesdames Messieurs les ministres, Mesdames Messieurs, Merci beaucoup d’être là pour Daniel BUREN et cette exposition Pavoisé ». Tout a été dit sur l’œuvre à l’instant par Donatien GRAU et merci beaucoup de ces mots. Tout cela naît d’une idée folle qui n’est pas du tout une idée qui est celle de mon épouse ou de moi-même, je dois rétablir la vérité, c’était une certitude déjà établie de Daniel BUREN - mais comme tous les grands artistes, il finit par vous faire croire que c’est la vôtre. Donc je vais essayer ici de rétablir la vérité c’est d’abord la sienne. Avec Ora-ïto, ils sont venus un 5 avril dernier, innocemment, pour discuter de la situation, de la vie artistique, de ce qui fait votre quotidien et vos convictions. Il a demandé à cheminer dans les lieux, il est arrivé ici et, l’air de rien, comme souvent avec lui, il a dit J’ai peut-être une idée ». J’ai compris très vite que les choses étaient déjà écrites et pensées. Puis chaque étape s’est ainsi révélée avec une forme de mécanique précise de la création. Il est ensuite venu, il a ensuite proposé, et comme par hasard, le chiffre tombait juste, ce qui a été rappelé à l’instant, c'est-à-dire ces séries de 4 couvraient parfaitement, parfaitement, ce Jardin d’hiver. Cette idée folle est devenue réalité à travers cette œuvre, ce Pavoisé ». C’est votre œuvre et nous sommes très heureux et fiers avec mon épouse de vous accueillir aujourd’hui dans ce lieu qui a été réinventé, comme vous le voyez, il y a maintenant plus de 2 ans par Isabelle STANISLAS qui est avec nous ici, et dont je salue le travail dans la Salle des fêtes, le Jardin d’hiver et le Salon Napoléon III, parce que tout cela vient s’inscrire dans un travail profond qui a ici été fait. Au fond, ce que vous avez su faire, cher Daniel, est aussi je crois un moment qui correspond à la création contemporaine. Je dis que c’est un moment parce que cela correspond à ce que l’on ressent tous et ce que vous avez voulu signifier, qui est un moment à la fois de liberté retrouvée, de besoin de voir le jour et peut-être le retrouver d’une autre façon ; ensuite d’assumer un moment patriotique parce qu’en effet c’est le drapeau, ça a été dit, et le Pavoisé » signe et assume, si je puis dire, la chose, et de le faire dans cette référence artistique, en effet, au MONET et à La Rue Montorgueil du 30 juin 1878 qui est le moment patriotique et républicain d'avant le 14 juillet retrouvé, mais qui est celui qui signe cette réconciliation de la Nation avec elle-même, avec la République, avec sa stabilité. Par cette référence, je trouve qu’il y a un double clin d'œil parce que vous faites passer du Salon des refusés au Jardin d'hiver, une forme de référence artistique en la mettant au cœur d'un lieu républicain. Alors, je sais qu'il y a une crainte - qu’il n’avouera pas aujourd’hui - qui serait de devenir, ce faisant, une forme d’artiste officiel, ce qui serait peut-être la pire des choses. Mais par cette œuvre et par sa fugacité, je pense que Daniel BUREN signe une œuvre résolument patriotique, profondément éphémère et éminemment libre. Vous êtes dans un lieu de la République, ce Jardin d'hiver, ce Palais de l'Elysée, mais vous l'êtes profondément fugace et libre, créant à nouveau un lieu d'observation de la lumière dont vous avez plusieurs fois parlé et poursuivant ce cheminement dans l'histoire de l'art et cette liberté. Là où je suis très heureux, en ce moment, de vous accueillir, c’est d’abord que ce lieu va constamment changer en votre présence, par aussi le miroir que Daniel a voulu mettre au bout de cette salle et la démultiplication à l’infini des reflets ; il va changer et il traduit quelque chose de ce que je voudrais que nous puissions réussir à faire collectivement dans le moment que vit la Nation. Nous avons tous résisté pendant ces 18 derniers mois. Je veux vraiment saluer le travail de tous et toutes, parce que vous avez continué à créer et à recevoir au maximum du public à chaque fois que c'était possible, à mener les projets. Je veux saluer le travail de la ministre et de son ministère parce que nous avons continué à accompagner la création avec un effort sans précédent et qui était légitime pour permettre d'aider les artistes comme les institutions. Mais dans ce moment où la vie va reprendre tous ses droits, cette œuvre s'inscrit dans une volonté non seulement de faire de l'Elysée un lieu de la créativité contemporaine, mais de demander à chacune et chacun d'avoir cette part d'insolence, de liberté et de réinvention de notre pays. Parce que je crois que c’est profondément le rôle des artistes. Nous avions passé une commande à Messieurs KIEFER et DUSAPIN au Panthéon, c'était la première fois qu’on passait une commande depuis plus 100 ans au Panthéon. Ils ont, là aussi, contribué à réinventer ce lieu en faisant rentrer GENEVOIX. Il y a aujourd’hui cette exposition qui va durer plusieurs mois, ici même, et qui est un temps important. Nous aurons ensemble à inaugurer Christo à l’Arc de Triomphe, qui est un projet que l'artiste avait commencé plusieurs années avant de disparaître. Il y a les commandes que nous avons assumées de repasser, cher Bernard, avec les mondes nouveaux » et ce groupe baroque que vous avez constitué autour de vous, et qui a vocation à assumer, non pas là encore de faire de la commande publique, mais de continuer à faire travailler des artistes de toutes générations pour inventer ces mondes nouveaux qui vont sortir. Et puis, il y a également le renouvellement profond de beaucoup d'institutions culturelles que les visages ici présents incarnent, et que nous allons continuer de penser, auquel nous allons continuer d’œuvrer avec vous. Tout ça constitue, si je puis dire, les soubassements de quelque chose qui vous appartient, mais qui est, je crois, profondément une énergie créatrice qui doit s'emparer de notre pays dans les temps qui viennent. Parce que je pense que les formes de création, quelles qu'elles soient, et tous les arts convoqués, contribuent de ce que notre pays, ce que notre Nation, a à dire dans cette sortie de crise. Je ne sais pas quand elle adviendra véritablement, je ne sais pas si elle se fera en un beau jour, je suis convaincu qu'elle a déjà commencé, et que la vocation de la France est de pouvoir assumer avec beaucoup fierté ce qu’elle est, cette œuvre le montre ô combien, de savoir assumer, de réadmirer, mais de savoir aussi assumer de recréer et d'inventer, y compris les lieux qui peuvent paraître comme étant les plus intimidants. A cet égard, Daniel, merci d'avoir dans ce lieu, cédé avant tout à l'esprit de liberté et à la volonté d'avancer et de créer. C’est de cela dont a besoin, et c’est cela qui est souhaité, attendu de chacune et chacun d'entre vous là où vous êtes. Merci infiniment, et merci à Daniel et à Ora-ïto. Conçuen dialogue étroit avec le bâtiment de Frank Gehry, cet Observatoire de la lumière se déploie sur l'ensemble des verrières, éléments emblématiques de l'édifice. A travers ce jeu de couleurs, de reflets et de contrastes, D. Buren offre un nouveau regard sur l'oeuvre de l'architecte. Caractéristiques Voir tout Date de parution. 02/06/2016 . Editeur. Beaux Arts ^{22,00 € Neuf - Expédié sous 3 à 6 jours InformationsCet article sera commandé chez un fournisseur et vous sera envoyé 3 à 6 jours après la date de votre commande. 20,00 € Neuf - Expédié sous 3 à 6 jours InformationsCet article sera commandé chez un fournisseur et vous sera envoyé 3 à 6 jours après la date de votre commande. Edition bilingue français-anglais 45,00 € Neuf - Expédié sous 3 à 6 jours InformationsCet article sera commandé chez un fournisseur et vous sera envoyé 3 à 6 jours après la date de votre commande. 30,00 € Neuf - Expédié sous 3 à 6 jours InformationsCet article sera commandé chez un fournisseur et vous sera envoyé 3 à 6 jours après la date de votre commande. 39,00 € Neuf - Expédié sous 3 à 6 jours InformationsCet article sera commandé chez un fournisseur et vous sera envoyé 3 à 6 jours après la date de votre commande. Edition bilingue français-anglais 12,90 € Neuf - Expédié sous 3 à 6 jours InformationsCet article sera commandé chez un fournisseur et vous sera envoyé 3 à 6 jours après la date de votre commande. Edition bilingue français-anglais 28,00 € Neuf - Expédié sous 3 à 6 jours InformationsCet article sera commandé chez un fournisseur et vous sera envoyé 3 à 6 jours après la date de votre commande. 25,00 € Neuf - Expédié sous 3 à 6 jours InformationsCet article sera commandé chez un fournisseur et vous sera envoyé 3 à 6 jours après la date de votre commande. 47,00 € Neuf - Expédié sous 3 à 6 jours InformationsCet article sera commandé chez un fournisseur et vous sera envoyé 3 à 6 jours après la date de votre commande. 39,60 € Neuf - Expédié sous 3 à 6 jours InformationsCet article sera commandé chez un fournisseur et vous sera envoyé 3 à 6 jours après la date de votre commande. 20,00 € Neuf - Expédié sous 3 à 6 jours InformationsCet article sera commandé chez un fournisseur et vous sera envoyé 3 à 6 jours après la date de votre commande. 10,00 € Neuf - Expédié sous 3 à 6 jours InformationsCet article sera commandé chez un fournisseur et vous sera envoyé 3 à 6 jours après la date de votre commande. 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Nous vous invitons à vous inscrire à l'alerte disponibilité, vous recevrez un e-mail dès que cet ouvrage sera à nouveau disponible. 10,00 € Neuf - Actuellement indisponible InformationsCet article est actuellement indisponible, il ne peut pas être commandé sur notre site pour le moment. Nous vous invitons à vous inscrire à l'alerte disponibilité, vous recevrez un e-mail dès que cet ouvrage sera à nouveau disponible. 35,00 € Neuf - Actuellement indisponible InformationsCet article est actuellement indisponible, il ne peut pas être commandé sur notre site pour le moment. Nous vous invitons à vous inscrire à l'alerte disponibilité, vous recevrez un e-mail dès que cet ouvrage sera à nouveau disponible.}

Àl'occasion d'une importante intervention de Daniel Buren à la Fondation Louis Vuitton à Paris, la Fondation et les Editions Xavier Barral publient un catalogue réunissant par décennie l'ensemble des travaux de Buren sur la transparence et la lumière, de 1970 à nos jours. L'ouvrage s'ouvrira sur le projet réalisé à la Fondation et conçu dans un dialogue étroit avec l'architecture

Reportage photo Depuis le 11 mai 2016, la Fondation Louis Vuitton de Paris accueille une installation monumentale de Daniel Buren. L'observatoire de la lumière. Dès les premières esquisses de l’artiste, l’architecte de la Fondation Louis Vuitton, Frank Gehry, a été impliqué. L’installation artistique de Daniel Buren habille les voiles d’un damier de treize couleurs, une par voile. Selon les coloris existants dans le nuancier du fabricant de filtres autocollants retenu, les voiles alternent des couleurs saturées, chaudes et froides. Le reste de la verrière est le vitrage feuilleté sérigraphié initial choisi par l’architecte Frank Gehry. Vue de l’extérieur, il donne un côté opalin aux 3584 panneaux de la toiture. La trame du damier de l’artiste est régulière. De manière décorative, elle rappelle un tissu vichy. C’est une subversion de l’architecture, un changement radical de son aspect général, mais avec l’accord de son créateur ! » 1 Daniel Buren Reportage photo sur l’installation de Vincent Laganier Daniel Buren, L’Observatoire de la lumière, travail In Situ, 2016 Fondation Louis Vuitton, Paris, France Architecte Frank Gehry Photos Vincent Laganier Au milieu de ces plages colorées, tous les six panneaux apparaissent des espaces rayés de bandes blanches à la Buren. Ici, les bandes sont disposées perpendiculairement au sol. De manière surprenante, les bandes vides entre elles, occupées par le ciel, paraissent transparentes. Ces verres auraient-ils reçus un traitement particulier ou est-ce une illusion d’optique par un ciel très lumineux ? Pour moi, la couleur, c’est la lumière et vice-versa. A la Fondation, c’est la lumière du jour qui fait principalement l’œuvre […] Ce projet est un observatoire et un laboratoire du ciel de Paris, de sa lumière et des nuages ». 1 Daniel Buren Daniel Buren, l’Observatoire de la lumière Broché 206 pages – Editeur Xavier Barral Editions Acheter chez Eyrolles Approfondir le sujet Daniel Buren – Philippe Parreno simultanément, travaux in situ et en mouvement Place des Terreaux réhabilitée en ondes de lumière, Lyon 16 arts lumière tendances des expositions en France Suite de l'article ZOOM - Daniel Buren Franck Gehry Partners Fondation Louis Vuitton Équipe du projet Poursuivez votre recherche Rédacteur en chef et éditeur du portail Light ZOOM Lumière depuis 2012. Architecte diplômé de l’École nationale supérieure d’architecture de Nantes. Éclairagiste par passion depuis 1997 en Europe. Auteur de sept ouvrages de référence sur la lumière, l'éclairage, la ville et le bâtiment. Enseignant en éclairage à l’ENSA Nantes et à l’ENSATT Lyon. Lieu Fondation Louis Vuitton Paris, France

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